Exposición reivindica a Beryl Cook un siglo después de su nacimiento

Una gran retrospectiva en Plymouth reexamina la obra de la artista británica. Beryl Cook, pintora autodidacta de gran éxito popular, fue ignorada por la crítica y las grandes instituciones artísticas, que desdeñaron su estilo.

Éxito popular frente al rechazo crítico

Beryl Cook creó más de 500 obras y su imaginería, con personajes de clase trabajadora, se hizo ubicua en objetos cotidianos. Sin embargo, críticos como Brian Sewell la tacharon de «vulgar» y el TATE no colecciona su obra. La nueva exposición, Beryl Cook: Pride and Joy, con más de 80 pinturas, busca un reassessment radical de su legado.

Una mirada radical a la comunidad

La comisaria Terah Walkup argumenta que Cook pintaba con compasión a grupos a menudo marginados. Retrató mujeres ocupando espacios públicos y bares gais secretos de Plymouth, documentando una vida social que rara vez se fotografiaba. Su archivo contiene cartas de agradecimiento de fans que se sentían representados.

Antecedentes: De pintora tardía a fenómeno popular

Cook empezó a pintar a finales de los 30 años y tuvo su primera exposición a los 49. Su éxito se disparó tras aparecer en la portada de The Sunday Times en 1976. Pintaba escenas de celebración y conexión, ignorando deliberadamente lo triste, y centrándose en la gente que veía en su entorno.

Cierre: Revisión crítica y legado institucional

La exposición sitúa a Cook en un contexto histórico más amplio, comparándola con artistas como Stanley Spencer. Las críticas actuales son elogiosas, a diferencia del desdén pasado. Pese a este reconocimiento, figuras como el galerista Adam Cohen señalan que su lugar debería estar en una gran institución como el TATE, lo que aún no ha ocurrido.